夫妇二人主演话剧《老式喜剧》,史兰芽如何评价丈夫“李云龙”?


有机会应该去看看。看看影视演员在舞台上的功底。

《老式喜剧》创作于上世纪70年代,作者阿尔布卓夫是前苏联戏剧史上一位极具代表性的人物,其创作生涯从三十年代开始,跨越半个世纪,被很多人视为前苏联戏剧的“头把交椅”。由于创作风格鲜明、专注于描写前苏联家庭生活,因而形成了专门的戏剧流派,其作品在中国也有广泛影响。《老式喜剧》便是阿尔布卓夫晚年的代表作之一,中央戏剧学院以及上海话剧艺术中心都曾排演。该剧讲述了两位老人在海滨疗养院发生的极富喜剧色彩的浪漫邂逅。通过对两位曾经经历过二战创伤的普通老人日常生活与内心情感的细腻刻画,展现普通人身上蕴藏的人性光辉,正面赞颂了人与人之间温暖、真挚而深沉的情感。全剧基调明快而雅致,台词含蓄而风趣,具有很高的艺术价值和文化品位。

史兰芽

此次排演,北京人艺青年演员班赞担任导演,由他执导的《丁西林民国喜剧三则》和《伊库斯》屡屡得到认可。此次他选择的《老式喜剧》,依然是一部经历了时代考验的经典之作。“虽叫’老式喜剧’,但其实剧中涉及的情感却一点也不老,人性的包容、感化是永恒的。”班赞表示,在这部作品质朴的结构下,潜藏着的是饱满的情感,“编剧是演员出身,剧本的节奏很好,近乎完美,看似平淡,但排练的过程中我们反而越来越觉得波澜壮阔。”

一部《亮剑》让李幼斌的军人形象烙印在公众印象中挥之不去。尽管在影视剧中塑造了众多形象,但其实李幼斌也曾有着丰富的话剧表演经验。此次参演,意在致敬军人群体。“这部作品讲的是两个孤独者的爱情故事,他们的亲人都死于二战时保卫苏联的战斗,战争造成的创伤也一直没有愈合。”对李幼斌而言,剧本无疑是打动他的关键。他表示,这是一个从人物经历入手,阐释人物内心的剧本,需要深入解读,而这部作品也符合他对人物塑造的要求与期待。史兰芽则介绍,“曾经有前苏联的评论说,同莎士比亚相比,更喜欢阿尔布卓夫。”此次她饰演的女主角是一位饱受战争创伤的女性,同她在话剧《枪声》中出演的母亲颇有些异曲同工。“这个角色是一个话剧演员。她曾经也是妻子、是一位母亲,但晚年丈夫跟别人跑了,孩子在战争中牺牲了。可作品没有写她的凄苦,而是用诙谐表现出生活的不如意。”

作为一部只有两个人的戏,演员从一上场便不会再下舞台,还要经历9幕戏频繁换场。班赞说,“舞台上虚实结合,两位演员的表演也是一个写实一个写意,一个细腻一个粗线条,天作之合,异常默契。”至于李幼斌耿直的军人做派能否传递出喜感,史兰芽说,“主要是因为《亮剑》太深入人心,其实李老师不光能演硬汉,他演文人也是很好的。”目前该剧已经基本排完,两人在剧中喂糖、递汤等情节中的表演舒服且暖心,但台词量巨大也让他们不敢有丝毫懈怠。史兰芽表示,“排练完8、9点钟回家后,歇一会我们会继续对词,基本都会到凌晨12点、1点,每天如此。发现排练中的问题,更是会不留情面地给对方指出来。”

看过这部话剧的都能明显感觉出来演员的真正实力,台词风趣含蓄明快而不失典雅,剧情的欢快情调和浪漫邂逅。对人物的点滴生活刻画微细至极,内心的情感表演的身临其境,表现出那个时代人与人的温暖真挚而深沉的情感。

虽然这个戏叫‘老式喜剧’,其实剧中涉及的感情一点也不老,人性的包容、感化是永恒的,可以说历久弥新。”通过对两位曾经经历过二战创伤的普通老人日常生活与内心情感的细腻刻画,展现普通人身上蕴藏的人性光辉,正面赞颂了人与人之间温暖、真挚而深沉的情感。期待,但是到不了现场看,有机会的话一定到现场看

尽管从问题得出是李幼斌夫妇所演,但是,对不起没有看到这部话剧。希望有机会欣赏。谢谢。

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