作为富坚义博的高人气作品，《全职猎人》的人气不用说，但若要说全职猎人是哪一点吸引我，那就要从全职猎人的作者富坚义博说起。
富坚义博这位作者，他有着和其他作者很不同的创作气质（休刊也算其中之一）。
首先是他的作品风格整体偏“残忍”，但又在残忍中歌颂人类的美。作为JUMP系的作者，热血向作品往往不会描绘人性中太过残忍的内容，顶多就是“坏”。
比如说《七龙珠》中的弗利沙，他虽然毁灭很多心情，手段很毒辣，但往往不会做出精神折磨的事情，之后的沙鲁也是如此。
而富坚义博则不是如此，他喜欢很直接地描绘人类在利益面前的贪婪、在利益链前的屈膝苟且、甚至是人类这个群体的卑劣一面。
在幽游白书中他就多次写过这方面的内容，比如说为了让雪女哭泣而虐待雪女，只因为她的眼泪值钱。
在《全职猎人》中，这部分的描绘则更为直观，最好的例子就是蚁人篇，那句“人类的恶意”，可以说极为清楚地描绘出了富坚义博对于世界的看法。
其次是他作品的“成熟”与”复杂“，富坚义博在考虑作品中的人物关系以及立场时，并且往往有很高的逻辑性，不会显得像其他日漫那么幼稚，暴露出作者是政治白痴。（比如说火影忍者后半段的政治描写，前半段火影忍者政治部分还算不错，后面就变成了木叶村二五仔搏斗以及反派尬洗白了）
他会考虑每个人的作风立场以及利益链条。比如说会长选举篇，十二地支各方势力的角逐以及各自追求自身利益最大化的博弈，显得《全职猎人》的作品没有那么纯粹。
一般而言热血少年系作品，只要打败了“最终BOSS”，一切问题就全部解决。
但全职猎人往往没有这方面的设定，相反除开蚂蚁篇，几乎没有什么是灭掉BOSS就结束的，再直白一些那就是干掉BOSS是为了让我方拥有更大的利益，而非结束整场战斗。
比如说贪婪之岛与旅团篇，贪婪之岛干掉炸弹魔是为了阻止对方获胜，为己方获得胜利事件，与磊札的对决是游戏中途的关卡。旅团篇更是连团长都没有干掉，而是选择择日再战。
再后是富坚义博的分镜水平以及氛围塑造。
莫看富坚义博懒，但他也有懒的资本。富坚义博对于分镜的把握非常之强，几乎寥寥数格就能把事情说得非常清楚。
最好的例子就是当年的草稿连载，虽然画面草到火柴人的级别，但就是能让观众看得人物的位置关系以及画面的内容。
除此之外还有氛围的塑造。当年的九连黑虽然被人吐槽偷懒，但是氛围塑造谁敢说他失败？还有小杰变杰叔那一幕，把小杰复杂的状态表现得非常到位。
不过相对而言新动画版表现的过于“阳光”与“欢快，削弱的富坚义博的氛围塑造。
最后则是战斗的描写，《全职猎人》的战斗风格很少会玩对波，而是考虑各种客观情况的战斗。
人物的状态、潜力、周围的环境以及最重要的情报，这些都会影响胜利的结果。说到底，《全职猎人》的战斗就是双方寻找一个一击必杀的胜利节点，双方在找到之前先互相消耗，以确保胜利天平更接近自己。
我个人认为《全职猎人》的战斗作风与《JOJO的奇妙冒险》很相似，个体的强大往往也会被弱小的敌人给阴到。蚁人篇中三护卫之战，三护卫虽然远强于人类军，但是行动上却常处于被动，这正是因为策略与合作的力量。
也正是这种复杂的战斗环境，才使全职猎人如此好看。
分镜。
分镜是漫画的基础，也是精髓，用镜头叙事，是最能体现漫画家功力的地方。好的分镜能够紧紧抓住读者脉搏，准确传递情绪，使漫画表达变得丰富立体。与电影镜头不同的是，漫画无法用一组长镜头来表现情节,只能透过若干个画面的定格,利用景别和景别之间的转换来推动整个故事的进程。而富坚这个怪物，尤其善于运用景别与蒙太奇的表现手段刻画人物、烘托情节气氛。以下列举猎人中几组优秀分镜：
友克鑫篇，团长VS席巴+杰诺一战，全景——俯瞰近景——特写——换视角——再特写……（抱歉不能上图）画面镜头之流畅，解构之完美，让人叹为观止，如果我是导演，真是一刀都舍不得剪。战斗结束后，借由（战斗引起的）爆炸非常自然的将场景转向酷拉等一边，这手玩的也很帅。事实上整个友克鑫篇的分镜都可以写入漫画教科书。
蚂蚁篇，奇犽VS毒蜂，整场战斗节奏极快，毫不拖泥带水，然而一招一式又清晰无比，没有一个废镜头，很能体现富坚的功力。这场战斗最后一幕堪称画龙点睛：毒蜂见奇犽中针倒地——于是将视线转向小杰那边的战局——镜头视角也自然转换为毒蜂的视角——整个画面突然反转——原来毒蜂的头被奇犽扭了180°，一气呵成。
还是蚂蚁篇，整个263话。这一话内容是讨伐队（主要是会长与杰诺）突入宫殿，富坚大量运用电影语言，镜头不断的拉伸、旋转，由远及近，再由近及远，各组分镜之间的衔接让人感觉就是在看电影一般过瘾。圆转如意的分镜，配上诗一般的旁白，富坚大休一年之后交出的功课，让人感叹等待确实是值得的。另：彼特的圆与杰诺的龙接触瞬间，两人对视的分镜，堪称神来之笔！
有人说，漫画是纸面上的电影，很多时候我对这话是嗤之以鼻的，因为只有富坚、浦泽等极少数漫画家的作品才配得上这句话。富坚炉火纯青的分镜掌控，是他即便甩出草稿，也照样有大把粉丝追捧的重要原因。
首先是规则的设定和平衡。
能力者战斗漫画一般很难逃离战斗力的通货膨胀（inflation），典型的就是龙珠。敌人出现->打不过-> 修炼或觉醒-> 战斗力提高-> 更强的敌人出现⋯⋯无限循环。 跟不上通货膨胀的角色如乐平之流就会被淘汰，龙珠之后的战斗漫画都逃不出这个公式，NARUTO和ONE PIECE也不例外，这也是长期连载的通病。 即便是第一个提出“特殊能力没有优劣”概念的jojo奇妙冒险，在替身能力的设定上也未能避免通货膨胀。（像黄金体验镇魂歌已经是deus ex machina-天降神兵的感觉了）
但富坚在导入“念”的概念以后却从根本上解决了这个软肋，避开了盲目的战斗力比拼，也就是在战斗规则中加上了制约和牺牲的属性，所以库拉皮卡可以通过这个制约，在战斗力悬殊的情况下狙击旅团。贪婪大陆的游戏规则也是很好的制约了盲目战斗力对决，嵌合蚁剧情中这个规则制约也是提供了很大的乐趣，让物理战斗力最强的巅峰对决出现，战斗力层次却不如人类制造的炸弹，而且丝毫不影响往后可能出现的战斗力层次相对更低的战斗。
而剧情发展和演出的技法也是非常高超的，刻意让读者接收的信息和与之错位的信息并列排放，不断诱发读者继续读下去，所以即便是看草稿也很有吸引力。要换作别的作家放草图分镜稿早就被读者彻底抛弃，葬送创作生涯了。 富坚的叙事方式到了后期开始采用上帝视角的旁白，而旁白的文笔既简洁通俗又具备高水准的可读性，但惊奇的是这种旁白的大量引入没有导致香港漫画一般缺乏生气，而是让剧情更加富有吸引力，可见富坚真的是讲故事玩故事的高手。
在作品的尺度层面上也是少年漫画的异类，它虽然遵循少年漫画的正道，以此吸引青少年消费群体，但特有的阴暗残酷气质和内涵也对成人读者具备很强的吸引力，而喜欢热血少年漫画的青少年也不会对它不经意的残酷气质感到反感，反倒更加投入。这也是一个惊奇的地方。-下面是更多关于《HUNTER×HUNTER》有哪些让你惊奇之处？的问答