为什么有的电视剧到后半部很粗糙？

Answer 1

主要原因属于剧本后半部比较枯燥老套，再者就是导演与演员，没有正确理解、配合和投入戏剧中，对剧本的理解、设计、演员角色定位，导演水平、演员的演艺天赋等都有关系。

Answer 2

如今的影视剧数量虽多，但却经典难求。每当有影视剧上映或播出，总会引来部分观众的不满。即使有些影视剧在播出的时候收视和口碑不俗，但过后就无人为津，再不去回味。所以就应了那句话，如今的影视剧就像泡泡糖，刚开始觉得津津有味，过后淡而无味，更没有人愿意再重温一遍。回想近几年来的影视剧，可以称得上是经典的我只能想到《甄嬛传》《琅琊榜》和《白鹿原》。

为什么现在的影视剧难出经典呢，下面说说小编我的一些个人看法。

一、剧情

1.没有新意

剧情在任何时候都非常重要，所以编剧的责任很大，故事的合理性，延展性和功能性以及创新型都是一个剧本应该拥有的。特别是最后一点创新性，是现在影视剧急需的。如今的影视剧之所以难出经典，主要还是因为故事新意不够，太过雷同和老套，固定桥段用了又用。观众看了上一幕就能猜到下一幕的剧情，没有悬念，怎么吸引观众。

2.故事单薄，主题模糊，人物不饱满

人物是撑起整个剧情的关键，人物设定不饱满，故事就会显得单薄，经不起推敲。在人物设定上，性格特点太过单一，要么傻白甜，要么纯腹黑，善良的善过了头，蛮横的也蛮过了火。有这样的角色担当，何愁剧不扑街呢。虽然通过现在观众的反应，这样的现象有所改变，但是换汤不换药，万变不离其宗。典型代表就是《锦绣未央》这部剧。在未播出的时候，片方放出不少预告片段，小编以为唐嫣终于要摆脱傻白甜的形象了。但是在播出之后，却真的大失所望。故事老套，还是落难公主遇到意气王子的老梗，两人不打不相识，从欢喜冤家再到误会重重，然后误会解开，最后修成正果，这剧情不知道看过多少回了。本来是一部宫斗励志剧，硬生生演成了爱情剧，主题都混淆了。本来还想着唐嫣后期的人设转变说不定能够拯救下这部剧，但是除了妆容的变化，其他的真没什么实质性的改变，该白甜还白甜。女配李长乐毫无理由的从头坏到尾，为黑而黑。除了毛晓彤扮演的女二号李常茹稍微有点惊喜外，其他的毫无新意，寡淡无味。

另外，还有些剧虎头蛇尾，越看越没意思，已经有不少观众反应，现在追剧，刚开始觉得还不错，想要继续看下去，但是发现越往后越没意思，看到一半被弃剧的大有人在。更有些是主次不分，过度增加配角戏份，突出配角，播出之时又大量删减主角的戏份，配角的戏份盖过主角，这样就会导致播出之后，剧情混乱，节奏不合理，主题不明确，剧情过渡不自然的现象，这样的影视剧别说吸引人了，观众能看懂就不错了，典型代表《那年青春我们正好》。

3.大量翻拍

这种感觉怎么说呢，就像是把之前别人嚼过的拿出来再嚼一遍，翻来覆去，没完没了的。典型代表金庸武侠剧，光《倚天屠龙记》就已经不下十个版本了。其实观众早就厌烦了，不明白为什么编剧和片方为什么非要嚼别人剩下的，就不能自己去创坐一个新的故事么。

倚天屠龙记苏有朋版

因为剧本是一部剧的核心，所以先说了这一部分，接下来再看说说演员。

二、演员

1.太浮躁

观众普遍反映，现在演员的演技不过关，要么面瘫，要么表演痕迹太严重。没有学过表演的非科班出身被吐槽也就罢了，很多正儿八经科班出身的也被吐槽。即使他们中间有不少人，想尝试通过角色来改变观众的看法，但由于所演角色雷同，所以观众并不买账。甚至有观众表示：有的演员年龄在增长，但演技却在下滑。早年的作品当中，还能看到点演技，现在越来越没法看了。其实并非演员没有演技，毕竟都是学过表演的，有专业功底，而且也都有丰富的表演经验。怎么走位，面对镜头时怎么表现，他们都比没有表演经验的人好很多。但是因为现在的演员太浮躁，无法专心下来研究剧本，扎实演技，所以演技下滑是自然的。因为他们要商演、要走红毯、要上综艺等等一切活动，分走了太多的精力与时间，在这种情况下他们怎么可能演好戏呢。一个好的演员可以把一个烂剧本的分数提高，但现在演员，演技全靠人设撑着，人设稍微不讨喜就立刻引来群嘲。

2.替身泛滥

演员的替身一般分为，武替、裸替、文替、光替。过去演员们能自己亲自上阵就亲自上阵，用替身的时候并不多。但是现在为了赶进度，一部戏自己演一半，替身演一半，这样戏怎么会好呢。再加上大量的抠图，这样的影视剧出来不被吐槽还等什么，典型代表《孤芳不自赏》。

3. 大量启用配音

过去的老剧，很多都是现场收声，即使有配音情况，也大多数是因为普通话不达标的港台明星，所以听到声音就能分辨出是哪个演员在表演。但是现在呢，现场收声的少之又少，配音都是同一个团队，看的人严重跳戏。

有些演员其实本身的台词功底是挺不错，可塑性很强，比如杨幂、郑爽、景甜这些一直被诟病的女演员。原声其实挺好的，只要加以修炼，完全能提升自己，但可惜的是往往看到她们演的电视剧，用原声的时候真是少之又少。

作为演员有天赋是好事，没天赋可以通过自己的努力，导演的指导，就算不能十全十美的把人物完全呈现出来，呈现个6、7分总是可以做到的，但是由于现在演员没把心思放到演戏上，所以结果肯定不容乐观，被诟病很正常。

三、制作细节差

这些体现在服装、造型、道具、特效等方面。不少网友说，现在的电视剧特效还不如十年前，其实这块剧组有时候有点冤，因为现在演员的片酬太高，导致一些剧组只能把钱节省在这些方面，制作粗糙已经成了常态。

四、市场行为、急功近利

这一点是最让人无奈的，现在的整个大环境是这样。制作一部电视剧就跟流水线生产产品一样，先请编剧在短时间内编好剧本，剧本编好之后立刻找演员开拍。为了节省时间，大量启用替身，演员无法到现场拍摄就抠图，一部六十集的电视剧，三四个月的时间就拍完了，然后再用两三个月的时间来做后期，可以想象最终得粗糙成什么样子。再加上很多片方为了保障最后的收益，大量启用流量明星，这些人自身表演功底不好就罢了，还不肯下功夫，怎么能把人物诠释的好呢。所以现在很多影视剧光有华丽的外衣包装，实则缺乏内涵，无法引起共鸣，无法引人深思，更不值得回味。

Answer 3

前半部分为了吸引人，要不然没人看

Answer 4

因为没有好的文化底蕴，没有好的团队，不能持久力来支撑电视剧的拍摄。所以粗糙，就有吐槽！！！

Answer 5

我觉得应该是、时间紧迫、赶时间杀青、拍摄角度问题导致拍摄效果不佳！

Answer 6

看后半部分的人肯定已经付过钱了，不管是在电影院，还是在视频网站

Answer 7

制作经费 剧本逻辑 审核等原因，如今大都太过于商业化！所以不粗糙才不正常

Answer 8

近年来，电视剧的类型越来越多，阵容也越来越强大，但是也有越来越多粗制滥造的剧， 一味追求雷人，追求噱头，而不顾电视本身的质量。

现如今，特效技术已经非常发达了，但是这些所谓斥巨资打造的电视剧在观赏程度上并没有任何看点，甚至全是槽点。

比如我们安吉拉大宝贝和男神小哇合作的孤芳不自赏，傻子也能看出这是抠图啊，我们观众又不傻！更何况，抠图也请专业点好不啦！

可怜一代男神因为一部剧被吐槽成筛子...

回顾安吉拉大宝贝的演技，也是惨不忍睹（个人观点，不喜勿喷）

新版寻秦记一经播出，网上铺天盖地的吐槽，什么垃圾，简直是在侮辱古天乐！五毛钱的特效，陈翔和毛晓彤分手一事本没有波及到作品，可是陈翔人设一崩，作品也是不忍直视，这足够让陈翔和他的寻秦记收获一筐烂菜叶了...

新版的绝代双骄的人物海报一经流出也是吐槽声一片。胡一天确实帅，可是也是确实不适合古装扮相。

经典剧目一再被翻拍，照理说我们现在的特效相比十几，二十几年前来说，应该是有所长进的，为什么现在拍出来的剧总是会被吐槽，而那些明明一看就很劣质的经典的老电视却独独抓得住观众的心呢？

比如《西游记》。西游记重播这么多年，这么多次直到现在，收视率一直居高不下，而且关于西游的题材也同样收获颇丰，无论是影版还是剧版，总有观众买账，即便是边看边骂，也能看的津津有味。

大闹天宫里孙和九尾狐谈起了恋爱，西游伏妖篇里唐僧念念不忘段小姐，脾气暴躁又凶狠，这些影视作品都没能推翻西86版西游记中那些一个个的经典形象。

杨洁导演去世，西游记剧组重聚，任何一个关于西游记的点，但凡放大，都会被我们重新拾起，一次次点燃我们回忆。

观音菩萨一句好你个泼猴都能让观众泪流满面...

红楼梦，除了李少红导演翻拍了红楼梦被吐槽之后，也便再没有人去翻拍了。

女演员的妆容都像是鬼屋的工作人员，头上的假发油腻到想吐，最后黛玉去世，竟然拍成了裸死...

虽然原著中是原话是：林姑娘的衣衾还不拿出来给他换上，还等多早晚 呢。难道她个女孩儿家，你还叫她赤身露体精着来光着去吗！

但这并不指黛玉裸体死亡吧？毕竟黛玉作为大家闺秀，怎能就这样死去？

作者的想法到死是如何这也无从得知了，曹雪芹老先生也不能为我们解答了。

我们心里的林黛玉和贾宝玉永远是陈晓旭和欧阳奋强的样子。

实际上，不论是西游记还是红楼梦，都有缺陷。

西游记中有很多特效，但当时的特效技术不发达，好多镜头都是拍了一次又一次。

孙飞上天腾云驾雾，电脑做的特效假到现在看来都想笑，妖怪们突然消失升起的白雾掐好时间，一分不差地放的烟幕，演员不够的时候，师徒四人齐上阵，谁都能演个小角色。

唐僧一人饰演了多个角色，你在小时候看的时候发现了吗？包括有一集的沙和尚也是他扮演的，你认出他了吗？

可是就是这样一点一点，经年累月长达6年的拍摄，成就了一部经典不朽的电视剧。

再看看现在，一年拍六部的速度拍出来的剧能好看吗？演员不走心，整个剧组急功近利，高评分的电视剧简直就是沙里淘金。

那些经典的电视剧到现在依然被观众奉为经典的最主要的原因还是因为他们是真的在用心做电视剧啊。

我们来看看这些演员。

六小龄童在拍西游记的时候已经是个知名度比较高的演员了，但是在剧组中，没有任何架。在剧组吃饭，主要演员和群众演员的伙食几乎没差。

为了取景，整个剧组走遍了全中国的26个省，只为找到合适的镜头，以求呈现给观众最真实的场景。

那个年代的演员几乎都是第一次吊威亚，生命安全都是别在裤腰带上，每吊一次威压，孙都和猪八戒庆祝自己完好无损，即使吊威亚有生命危险，孙和猪八戒的片酬也不过是比唐僧沙和尚这没吊威压的演员只多几十块。

《红楼梦》的演员们那就更是敬业的了。

红楼梦在选角时曾轰动全中国，几乎每一个演员都是挤破头要去试镜的。忧郁淡淡清香的林黛玉，泼辣劲十足的王熙凤...每一个角色都成了经典。

而这些演员，原本或许并不是科班出身，都是经过了三年的培训，一步步跟着红学家慢慢读原著，了解原著，最后深入原著活成了角色本人。

这些演员，为了一个角色，有的人也付出了一生。

剧中妙玉的扮演者姬培杰，出演妙玉之后将自己的名字改为姬玉，扮演晴雯的演员张静林也在这部剧之后将自己的名字改为了安雯。

贾宝玉的扮演者欧阳奋强，用了后半生的时光来摆脱贾宝玉的影子，最终还是转型幕后拍摄了一部又一部的电视作品才走出贾宝玉的影子。

饰演王熙凤的邓婕本不是最初的人选，只是原定的演员辞演，这才有了邓婕版本的王熙凤。邓婕也从一个川剧院一个跑龙套的演员一跃成为当红明星。

邓婕大红大紫后爱上张国立，张国立彼时为了邓婕和前妻离婚，条件就是不能和邓婕有自己的孩子。

饰演林黛玉的演员陈晓旭，最是红颜薄命。电视剧结束了，可是孤自凄凉的林黛玉似乎是永远停留在了陈晓旭的身体里。

走红之后的陈晓旭也接拍过其他的剧，可是林黛玉的影子太重，观众也总觉得是林黛玉在努力地去变成另一个人的样子。

后来陈晓旭去做了商人，几经浮沉后的她患上乳腺癌，美人迟暮且患病，剃度出家后，安静的病逝，留给我们的还是那个美的不可方物的林黛玉的样子。

那时的演员都是在用生命演戏。

或许硬件设施不到位，后期制作特效团队也不牛逼，但是他们每一个人都是兢兢业业，在演戏上从不马虎半分。

六小龄童直到现在还在宣传猴戏，红楼一场梦，陈晓旭活在梦里至死未醒。

记者在采访时，曾问过陈道明，演员如何才可被称为敬业？

陈道明说：

要有职业操守才算敬业。

现在的某些年轻演员，因为拍戏冬天要浸水、夏天穿大棉袄、不小心受伤就被称作敬业，这难道不是演员的本分工作吗？拿那份钱就要做那份工作，你怎么不说清洁工们敬业呢，他们还凌晨四点起来工作呢。

Answer 9

开篇是为了吸引人，后面长是为了赚版权费

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